李安:如果不冒险我会非常焦躁不安
栏目:真正澳门赌场网站 发布时间:2020-08-27
李安:如果不冒险我会非常焦躁不安 大师班跟李安一起,做一场三十年的电影梦 - Mtime



  时光网讯 今天上午,李安导演在第十届北京国际电影节大师班如约开讲,与影迷们分享作为电影创作者的心路历程,也在这个特殊的时期为电影从业者们送来坚定的支持。

  远在大洋彼岸的李安导演也为未能来到现场而感到遗憾,并为台下和线上的观众们送来了祝福。现场,两位从北京国际电影节电影市场创投平台走出来的青年导演——杨子、顾晓刚——也向李安导演提出了他们在艺术创作上遇到的困难。


 -东方与西方的创作初探-


  在华语电影导演中,李安无疑是一位卓越的代表。他的电影兼及传统与现代的伦理矛盾,观照东方同西方的文化冲突,并游刃于这种差异和对立间,以微妙的分寸感试图在文化多元、众声喧哗、认同分歧的现世生活中致力寻求一条和而不同的出路。

 

  相较于一些年少成名的导演,从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫才凭借《推手》崭露头角的李安算是大器晚成。而这次来之不易的冒头原本还可能更晚,因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约并许以一千两百万台币的预算,但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。


  他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑,结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句:“我以前只有八百万,我们也拍啦,有机会能拍就拍!”才让李安下定决心同中影签约拍摄。


  而《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名,并最终获得最佳男主、最佳女配和评委会特别奖,这使李安成功打响名头,走出从影以来长期的经济困顿,开始了独立创制电影的导演生涯。


  之后李安还陆续拍摄了影片《喜宴》、《饮食男女》,上述三部影片被称为李安的“父亲三部曲”,堪称是李安早期电影创作中的代表作品,在台北金马影展、柏林国际电影节及奥斯卡金像奖上均获得了多项大奖及提名。


  针对其电影中的父亲形象,李安导演在大师班现场表示,“父亲要扮演好他的角色,不光是很霸气的,他对长大的男孩有很深厚的影响,他背后所代表的文化对我们来讲也是很重要的,我常常都是用父亲来表达社会的一些东西,里面有一些文化特色、社会心态。


青年导演顾晓刚提问


  李安拍了三部华语片后,便萌发了拍一部外语片试试的欲望。用他的话说,“东方是非常讲意境的,在有意和无意之间有一个似有似无的东西,这是我在东方的体验,你看我们的东方绘画里面,人都很小,天地山水非常大,里面的留白非常多,讲意境,讲结构,而西方可能和他们的游牧民族有关,它的征服性、侵略性比较强,所以个人的决定可以改变这个世界,这是西方电影可以很好看的地方。东方要怎么样融入或者改变它?我觉得一个新技术,观众需要新的东西,可能这对我们来说是一个很好的机会,怎么样把我们习惯的东西、我们擅长的东西、我们的强项,比如像意境、似有似无的结构,还有整体的崇敬天地的感觉,把它发挥出来,融入到西方文化当中,我们应该是蛮有机会的。”

 

  相继拍摄了《理性与感性》、《冰风暴》以及《与魔鬼共骑》三部影片的李安正处在不断尝试艺术探索的阶段,他逐步跳脱出个人经历的经验范畴,将自身背负的文化思考从东方延展至西方,由个人推及到社会,开始找寻起创作道路上新的平衡点。

 

-新世纪创作的平衡点-

 

  平衡点的到来并非起自新的发现,而是源于对“旧账”的清算。在李安之前的创作中浮现出的通俗与艺术的冲突因对西方文艺片的挑战而延迟发作了,但当他再回转过来拍摄华语电影《卧虎藏龙》时,矛盾就终于被翻上了台面。


  李安是有武侠梦的,他对武侠世界充满了幻想,一心向往的是儒侠、美人的侠义世界。但在港台的武侠片里,却极少能与真情实感及文化产生关联,长久以来它仍停留在感官刺激的层次无法提升。


  因此李安打算拍的,是一部富有人文气息的武侠电影。这个故事的表层情节包含了通俗武侠叙事最常见的公式,但其深层情节则折射出这种类型从未具备的哲学思辨。


  《卧虎藏龙》无疑是上电影史上的永恒经典,对于这部电影的改编,李安导演强调,“我不想做那个小说的翻译”;相反,他表示,“其实我大部分改编的小说,大概只看一遍,我怕再看下去我会进到那个小说里面,拍不出好电影,而第一印象往往非常重要,它什么东西打动到你,然后你就用电影的方式做你想做的东西。在我们业界有一个不成文的规则,就是你可以忠于一个小说,拍一个烂电影,或者毁掉一个小说,拍一个好电影。”